8月8日，“鄉(xiāng)韻縈懷寧，梅腔繞九州”實踐團(tuán)走進(jìn)嚴(yán)鳳英劇場，專訪了資深黃梅戲演員何鳳嬌老師，傾聽她講述與黃梅戲的故事。

基本功里的堅守

“我是安慶人，從小受家人影響，身邊的人都會唱幾句，整個環(huán)境都浸潤著黃梅戲的韻味。”何鳳嬌笑著回憶道。

正是在這樣的氛圍中，聽著黃梅戲長大的她，自然而然地與這門藝術(shù)結(jié)下了不解之緣，最終選擇踏上專業(yè)學(xué)習(xí)黃梅戲的道路。

“我開始學(xué)的時候大概14歲，骨骼發(fā)育已基本成形，其實不算最佳年齡。”何鳳嬌坦言，入行時面臨的首要挑戰(zhàn)便是對基本功的打磨。黃梅戲雖以唱為主，但對基本功的要求不如京劇嚴(yán)苛，但該練的基本功一項都不能少。

在創(chuàng)新中擁抱年輕觀眾

當(dāng)被問及是否遇到年輕人認(rèn)為黃梅戲“過時”“土氣”的問題時，何鳳嬌表示，劇場正不斷嘗試將黃梅戲與歌舞、舞劇結(jié)合，并在小紅書、抖音等平臺做自媒體推廣。

何鳳嬌介紹，劇場會設(shè)計古風(fēng)、現(xiàn)代等貼合年輕人審美的形式，排演現(xiàn)代戲，甚至在演出中加入觀眾互動環(huán)節(jié)。

談及黃梅戲與京劇、越劇等劇種的區(qū)別，何鳳嬌指出，地域文化與方言是核心差異，“戲曲內(nèi)核相通，但在唱腔、語言、服裝等方面各有特色。黃梅戲更委婉動聽、接地氣，越劇偏雅致，昆曲更甚，京劇則顯正派大氣。”

在創(chuàng)新方面，何鳳嬌表示，近年來黃梅戲涌現(xiàn)出不少融入現(xiàn)代元素的新劇本，這些劇本在配樂上打破了傳統(tǒng)，融入小提琴、大提琴等西洋樂器，呈現(xiàn)出更豐富的聽覺層次。

傳承有序任重道遠(yuǎn)

作為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)、中國五大劇種之一，黃梅戲的傳唱度較高，傳承體系相對完善。且黃梅戲的人才培養(yǎng)體系較為健全，安慶、湖北、合肥等地都有專業(yè)院校，尤其是安慶的黃梅戲?qū)W校，為行業(yè)輸送了大量人才。

“學(xué)校有中專、大專等層次，招生年齡跨度大，從十歲到十八九歲都有。我們單位每年也會注入新的力量。”何鳳嬌說。

目前，嚴(yán)鳳英劇場每日都有演出，上座率能保持在一半以上。劇場也正努力適應(yīng)市場，通過大麥網(wǎng)等線上平臺售票，方便觀眾購票，希望讓更多人了解黃梅戲。

堅守傳統(tǒng)不泥古，擁抱創(chuàng)新不離宗。此次專訪，讓實踐團(tuán)成員深切感受到黃梅戲在傳承中的堅守與創(chuàng)新，也看到了這門傳統(tǒng)藝術(shù)在新時代煥發(fā)生機(jī)的努力與希望。團(tuán)隊相信，隨著創(chuàng)新實踐的深入與推廣體系的完善，這門承載著地域文化記憶的戲曲藝術(shù)，將在新時代煥發(fā)出更持久的生命力。

通訊員 張瑞 付澤 程子軒